ŒUVRES EN REGARDS
Appel à participation – commandes de composition

1)        Projet

La musique entretient souvent des liens secrets avec la peinture et la sculpture. De nombreux·ses compositeur·ices se sont inspiré·es d’œuvres visuelles pour l’écriture de notes et de sons. Ces liens sont parfois perceptibles à l’oreille, mais souvent, la trace se perd dans le temps.

Ce projet propose de mettre en regard des tableaux et sculptures avec des musiques spécialement écrites pour l’occasion. Avec Œuvres en regards, le concept prend une tournure toute particulière : ce sont des enfants qui jouent et c’est pour elles et eux que les partitions sont rédigées, par des jeunes artistes en formation dans le domaine de la composition ou des alumni·ae (diplômé·es au plus tôt en 2020).

Sept compositeur·ices des Hautes Écoles de Musique Suisse écrivent une nouvelle œuvre, spécifiquement en lien avec une œuvre exposée au Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH).

Sept différents groupes d’élèves des conservatoires de Genève – cordes, vents, percussion et maîtrise (chant) – préparent chacun une composition. L’Ensemble Vide s’occupe de faire les liens entre le compositeur·ices, les professeur·es et les élèves.

Le concert se déroule lors de la Nuit des Musées le 21 mai 2027, directement devant l’œuvre choisie par les compositeur·rices et donc dans différentes salles du MAH.

2)        Calendrier pour les compositeur·ices

18 octobre 2026 :
Date limite d’envoi du dossier à l’équipe de sélection de l’Ensemble Vide. Sur la base des écoutes, sept compositeur·ices sont sélectionné·es.
L’Ensemble Vide crée les binômes ensemble – compositeur·ice.

Fin octobre 2026 : 
Les compositeur·ices sélectionné·es viennent à Genève pour visiter le musée et choisir une œuvre d’art (peinture, sculpture, etc.) servant de base – ou de source – à la composition. (Les frais de voyages sont couverts par l’Ensemble Vide).

11 janvier 2027 :
Délai pour envoi des oeuvres

3)        Profil des candidat·es

- Étudiant·es des hautes écoles de musique ou similaire
- Alumni·ae (diplômé·es au plus tôt en 2020)
- Installé·es en Suisse ou frontalier·ères

4)        Critères composition

Durée : ~ 5 à 10 minutes
Pour : petit ensemble instrumental ou vocal (à préciser ultérieurement)
Notation musicale : aucune consigne particulière n’est requise (graphisme, notes, etc.), mais la notation devra être adaptée au niveau des élèves

5)        Candidatures

Envoyez à l’adresse info@ensemblevide.ch, avec pour objet « Appel à candidatures Œuvres en regards – Nom complet » les éléments suivants :
- Une partition existante et un enregistrement
- Un CV
- Toute autre information pertinente

6)        Honoraires

Honoraire de composition : CHF 700.-
Frais de voyage et d’hébergement pris en charge par l’Ensemble Vide.

Deux voix et le souffle d’un violon se combinent, s’entrelacent pour produire un récit dont la trame est avant tout liée à leur rencontre même. Une narration qui chemine aux côtés d’un texte dont les artistes se sont longtemps imprégné, A chantar m’er de so ch’eu non volria chanson de Beatritz de Dia, trobaraitz du 12ème siècle, dont la force résonne entre les lignes. « Je chanterai ce que je n’aurais pas voulu chanter » : pour dire ce qui doit être dit, pour ne pas se cacher, parce qu’il faut que cela soit et que cela ne peut être autrement.

Après plusieurs résidences de recherche en collectif, Denis Schuler compose pour le trio une musique qui se déploie lentement, dont les faisceaux de trajectoires apparaissent et disparaissent. Le chant, les mélodies, les timbres sont mélangés, traversent l’espace acoustique tout en apesanteur. Se fait jour une histoire singulière, qui fait vibrer le temps et nous enveloppe dans le présent.

Cordes tressées est la rencontre de la musicienne iranienne Neda Joukar, compositrice et joueuse de târ, accompagnée de la voix de la chanteuse Sara Eghlimi, et d’un trio baroque italien – guitare baroque, luth et théorbe (Matteo Mela, Lorenzo Micheli et Massimo Lonardi) – avec la soprano Renata Fusco. Voilà un faisceau de cordes qui s’entrelacent et se tressent entre elles.

Les héritages musicaux baroque et persan ont comme ancrage essentiel la transmission orale et l’improvisation, mais aussi la recherche dans les sources. Portés par une écoute sensible et un travail subtil du son, du geste délicat de pincement des cordes aux sonorités reposant sur des modes, ces deux univers musicaux tissent un dialogue vivant avec le présent. Tous·tes virtuoses de leurs instruments, les musiciens italiens et Renata Fusco interpréteront des chants populaires issus de divers dialectes régionaux italiens, tandis que Neda Joukar proposera ses propres compositions et un répertoire persan en construction. Les mélodies entreront en résonance avec une poésie persane contemporaine mise en voix par Sara Eghlimi.

Présenté à la Société des Arts, le temps d’écoute se déroulera dans le bel espace de la Salle Saint-Ours, au plus près des instrumentistes pour profiter pleinement de la finesse des cordes.

Nouvelle œuvre de Samuel Reinhard, la composition commandée par l’Ensemble Vide est une première opportunité pour l’artiste de travailler en combinant percussion et voix, une configuration qu’il souhaitait voir se réaliser depuis longtemps. Ses réflexions, ses idées initiales, permettent de dessiner un cadre structurel et une dynamique propres à cette œuvre à venir.

Samuel Reinhard travaille avec des cellules de motifs à durée et à expansion variables, émaillées de moments d’improvisation libre, qui mettent à profit les compétences et le bagage de chaque musicien·ne. La question du choix est ici centrale pour l’interprétation, et les capacités décisionnelles des artistes donnent lieu à des variations infiniment riches, dans un temps pourtant strictement défini par le compositeur.

L’Ensemble Vide se réjouit d’ores et déjà du résultat et du travail avec les interprètes – étudiant·e·s et figures artistiques confirmées – et avec Samuel: un travail assurément profond, exigeant et engagé, pour un partage public généreux, lors du festival Archipel, en 2027.

La musique entretient souvent des liens secrets avec la peinture et la sculpture. De nombreux compositeur·trices se sont inspiré·es d’œuvres visuelles pour l’écriture de notes et de sons. Ces liens sont parfois perceptibles à l’oreille, mais souvent, la trace se perd dans le temps.

Ce projet propose de mettre en regard des tableaux et sculptures avec des musiques spécialement écrites pour l’occasion. Avec Œuvres en regards, le concept prend une tournure toute particulière : ce sont des enfants qui jouent et c’est pour elles et eux que les partitions sont rédigées, par des jeunes artistes en formation dans le domaine de la composition.

Sept compositeur·ices en études à Genève, Lausanne, Berne, Bâle, Zurich, Lucerne ou Lugano écrivent une nouvelle œuvre, spécifiquement en lien avec une œuvre exposée au Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH).

Sept différents groupes d’élèves des conservatoires de Genève – cordes, vents, cuivres, percussion et maîtrise (chant) – préparent chacun une composition.

Le concert se déroule lors de la Nuit des Musées 2027, le 21 mai, directement devant l’œuvre choisie par les compositeur·rices et donc dans différentes salles du MAH.